BIENVENIDOS

Black Sound , virtual magazine, te da la más cordial bienvenida a este espacio que tiene en la música, su objetivo principal.

La música es mucho más que una combinación coherente  de sonidos y silencios de manera organizada para producir un efecto estético o anímico, porque cuando se tiene contacto con ella, emociones y sensaciones corren al interior de nuestro cuerpo, una melodía hace regresar a la infancia, vuelve a enamorar a la pareja y saca el enojo que se siente ante una injusticia.

La música es parte de la cotidianidad que envuelve nuestro mundo que llena sus más altas expectativas con ella,  independientemente del género que se trate.

Para nosotros es, el escenario musical, el objeto de esta revista que se encuentra centrada en uno de los mayores y enriquecidos géneros: el Rock.

El rock,  es un género musical contemporáneo que engloba los diferentes géneros musicales derivados del rock and roll y que se caracteriza  por el ritmo y la potencia, es la agresividad del metal, un viaje progresivo a otra dimensión, es combinar ritmos en un espacio alternativo y es la canción de amor llena de fuerza en un desgarrante; “Don´t you cry tonight.”

El recorrido virtual que tu haces en Black Sound te lleva interactuar en el mundo actual así que,  a partir de hoy, esta revista te informa, recomienda y entretiene teniendo como fondo musical una canción de rock.

En este Numero te Presentamos:

LA INFUENCIA BEATLE
¿Donde llegó la inspiración del “Cuarteto de Liverpool” para haber sido, ser y sigue siendo, la voz de una generación e influencia de tantos grupos en la historia del rock?
Conocelo aquí…  VER NOTA

MI PRIMER RITUAL
El sueño de una Fan del grupo de Rock mexicano JAGUARES se hace realidad y nos narra como para ella “Fueron Todo, Cuando no Tenia Nada”… VER NOTA

LA RECOMENDACIÒN DISCOGRAFICA

En esta ocasión te presentamos “AUDIOSLAVE LIVE CUBA” Conoce a esta a agrupación norteamericana de rock y el gran concierto realizado en 2005 plasmado en DVD.
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QUE QUEDA DE LOS 50’S Y LOS 60`S
Conoce sobre la moda de aquellos tiempos y la influencia que tienen hasta el dia de hoy…
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Shostakovich: La música y el totalitarismo
Compositor ruso que vivió durante el período soviético, y uno de los más reconocidos compositores del siglo XX, te presentamos parte de su vida y obra… VER NOTA

REPORTERO INVITADO

La reportera invitada de esta ocaciòn es "P@NDiZ" quien nos presenta un reportaje sobre la experiencia de hacer Radio por Internet… VER NOTA

EVENTOS OCTUBRE
  Desde  lacrimosa y Pixies a James y Calamaro  Te mostramos una lista de los conciertos de Octubre  vía Ticketmaster… VER NOTA

EN NUESTRAS SECCIONES ESPECIALES:
Sabias que.. Breves anécdotas del rock

Videoteca: Disfruta de  videos en vivo de grandes artistas como Eric Clapton, Gustavo Cerati, Jaguares y David Bowie

It`s Only a Rockstar: Tributo a un grande del Rock John Lennon a 70 años de su nacimiento

LA RECOMENDACIÒN DISCOGRAFICA

La Recomendaciòn discografica :

 AUDIOSLAVE LIVE CUBA 

 Por: Ramses

REPORTERO INVITADO

La reportera invitada de esta ocaciòn es "P@NDiZ" quien nos presenta un reportaje sobre Radio por Internet

Ser locutor de radio por internet...

Por : P@NDiZ

El ser un locutor de este género es algo no muy común, para mi es un hobbie,
desde siempre me ha gustado la comunicación pero por azares del destino mi profesión es otra.
Comencé en una radio por internet gracias a un compañero de trabajo,
se convirtió en vicio prácticamente; al estar por este medio
llegas a conocer a mucha gente con gustos distintos pero con la que convives a diario y te siguen por la propuesta que realizas eso es lo más gratificante.
Aprendes mucho en este medio, tienes que informarte de las noticias vanguardistas sobre todo, si tocas algún tipo de genero musical, además, tienes la responsabilidad de informar, construir debate y ser moderadora de todo lo que conlleva.

Mi experiencia que llevo en estos 3 años de ser locutora por internet me ha dejado un excelente sabor de boca,  convivir con los mismos compañeros locutores y ser en estos momentos parte de la
fundación de una radio por internet propia incrementa responsabilidad como todo, pero el gusto
de esto no desaparece ni por un segundo.
Mi programa: Opción Sonika, nace con la idea de transmitir el género musical de pop, pero no dejando de lado más géneros como el rock, salsa, cumbia, etc. de todo menos reggeton y duranguense. Las propuestas que presento por una parte son un tanto comerciales, aunque cuando presento algo muy underground es la trova, bien dicen que de músicos, poetas y locos todos tenemos un poco, así que la trova es el otro género más transmitido en Opción Sonika. No olvidando covers o especiales de artistas vanguardistas para que las nuevas generaciones los vayan conociendo a través de otro estilo musical. Es por eso que el eslogan del programa es: Sonikamente tu mejor opción. Por un tiempo habíamos cambiado de radio pero desde hace un año Opción Sonika ya es parte de una casa propia: Radio Capital.

Radio Capital es fundada por junto con mi compañero de vida en estos 2 últimos años, mi amor, cómplice, aliado y amigo. Decidimos emprender esta aventura juntos para aprender más, hablando técnicamente como profesionalmente. Las anécdotas que llegan a mi memoria son el armado del sitio, el llegar acuerdos desde el diseño, colores, logos, herramientas y compartir más que nada esos momentos, ha ido enriqueciendo el sentimiento en la radio. Guiar a los locutores desde la instalación de programas de audio y enseñar su funcionamiento es un gran reto de ambos que lo logramos cada vez que hay un locutor nuevo.
Nuestros amigos son los principales escuchas, pero gracias al apoyo de las redes sociales hemos crecido y les agradecemos en el alma y eternamente,  porque son la base para que cualquier proyecto radiofónico perdure y mas por internet.
Agradezco este espacio y tiempo con el que podemos compartir vivencias sobre una variante más del uso de internet. Es un mundo gigantesco y considero que el más importante en estos momentos y hay que aprovechar los pequeños espacios que da para poder llevar más propuestas al mundo y más musicalmente hablando.

Los espero en el programa opción Sonika que se transmite Lunes, miércoles y viernes a través
de Radio Capital: www.radio-capital.com.mx de 22 a 24 hrs y extenderles la invitación para los demás programas y que conozcan todas las propuestas que les ofrecemos. La administración general: Mizpah y Pandiz los invita.
Saludos con bambú y chocolate!!!
P@NDiZ

LA INFLUENCIA BEATLE

Por: Atzin

The Beatles, el famoso cuarteto de Liverpool, es reconocido en la escena musical por la relevante influencia e innovación que hicieron del Rock and Roll, reflejada actualmente por la gran cantidad de géneros en el Rock.

Muchos artistas han reconocido la influencia musical  de este grupo en sus canciones y  no solo en el Rock, cabe destacar la admiración de Silvio Rodríguez, vanguardia de la Trova Cubana plasmada en su canción “quien fuera” al hacer referencia a Lennon y Mac Cartney. Caso relevante es decir a The Ramones adopta la imagen de grupo muy representativo en los años 60´s.

Echando una mirada a la historia musical, la llamada ola inglesa no era mas que la repetición una y otra vez en la imagen o tipo de canciones de The Beatles en grupos ahora ya desconocidos como Jerry and The Spacemaker y ya ni hablar de la infinidad de covers que de sus canciones se han interpretado. Es sin embargo, conveniente revisar de donde llegó la inspiración de este grupo de jóvenes que en su momento, fue y sigue siendo, la voz de una generación.

 La música de The Beatles abarca muchos géneros musicales que van desde el soul, Rhythm and blues,  el folk, el jazz, el blues,  la música clásica, hasta lo experimental psicodélico y la música Indú, una gran variedad de sonidos que mezclados armoniosamente llegan a ser un deleite musical, ahora bien, ¿ de dónde viene esa influencia?.

The Quarry men, el grupo antecedente de The Beatles creado por John Lennon en la escuela secundaria, fue inspirado por la gran admiración que John tenía por Elvis Presley, esto siempre fue admitido por el mismo Lennon quien en una gran ocasión en que se conocieron personalmente, le llegó a escribir:

             "yo no tenía el coraje de decirle Elvis anoche, pero cuando estaba en la escuela secundaria que quería hacer todo lo posible para parecerse a él. Casi me echaron de la escuela para ello. Dile a Elvis, sin él, no seríamos nada. "

Elvis, junto con los grandes rockandrolleros de inicios de los años 60´s como Chuck Berry, Little Richard y Carl Perkins, están plasmados en covers realizados por el cuarteto de Liverpool: Roll Over Bethoven original de Berry o Long Tall Sally de Little Richards; pero sin duda lugar especial merece Buddy Holly and The Crickets, grupo musical de los años 60´s profundamente admirado por George Harrison y que como peculiar característica tenía escribir sus propias canciones, es bien conocido que la carrera de este grupo fue truncada por la desgracia al fallecer Holly en el mismo accidente aéreo que nuestro Richie Valens. Words of love, es la canción de Buddy Holly que The Beatles hace cover en el LP Beatles for sale.

Continuando con la influencia musical de Harrison, es mas que notoria la música de la India incorporando además, instrumentos musicales y una dosis de filosofía Indú en canciones como Love to you del Lp Revolver. Harrison hasta su muerte fue practicante de dicha forma de vida.

The Beatles también formó parte de la psicodelia y el alucinante mundo de las drogas en el ámbito hippie con influencia marcada de Bob Dylan. Se hace notar el aporte que hace George Martin en las armonías generadas de la música clásica y a la que Mac cartney  tiene gran apego, para este Beatle, la música clásica es su notable influencia al incorporar instrumentos como el Cello, mención aparte su admiración por The Beach Boys, grupo iniciador del movimiento Surf que inspira con su Lp “Pet sound”,  a la creación de la gran obra The Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band.

En la evolución del Rock, the Beatles siguen siendo la vanguardia y con ellos todas las influencias musicales que permearon y lograron hacer der este grupo, el símbolo de toda una generación.

MI PRIMER RITUAL

Por: Ykarbalam

No lo podía creer, estaba ahí, frente al escenario, ansiosa por que llegara la hora. El tiempo pasaba lento y a mí los nervios me atacaban, seguía sin creerlo, después de 15 años de desearlo, de añorarlo, de soñarlo, por fin estaba ahí, parada frente al escenario de JAGUARES. La luces se apagaron y empezaron los gritos, los chiflidos, mi corazón latía tan rápido, que yo temblaba, una silueta se dibujo en el escenario y en ese momento el tiempo se detuvo, los gritos ya no se oían, las personas me parecieron tan lejanas y tan pequeñas, y el escenario se fue haciendo gigante, por unos momentos recordé a la niña de 12 años q lloraba porque la dejaran ir a ver a sus ídolos y solo me dije, ya estamos aquí, el sueño se volvió realidad. La música empezó a sonar, a lo lejos escuche una voz hermosa, llena de luz, de magia, de pasión, el aliento regreso a mí y me di cuenta q era real, dos personas a la que tanto admiro, a las que tanto quiero estaban ahí, frente a mí, extraordinarios, maravillosos, no sé en qué momento comencé a llorar, pero mis lagrimas eran de emoción, de alegría, de felicidad, de gusto, estaba frente a mi SAUL HDEZ Y ALFONSO ANDRE, comencé a cantar, a gritar, a brincar y no podía dejar de llorar, ese fue mi primer concierto de JAGUARES, un día 17 de noviembre de hace ya tres años, el concierto termino y yo sentía tanta felicidad por haberlos visto, que no sabía ni cómo expresarla, pero quería mas y el corazón se me hizo nudo al verlos despedirse, pero entonces… regresaron y otra vez la adrenalina subió a mil por hora. Se escucharon unos cuantos himnos más, y mi corazón no podía con tanta felicidad. Se despidieron y solo pude bendecirlos de lejos, agradecerles entre lágrimas su existencia, su música, su compañía, su guía, su luz, su magia, les mande mil besos.

Así fue mi primer ritual, mi primer contacto con JAGUARES,  con la raza, con los aliados, mi nombre es Karina Pérez Acevedo, (por algunos conocida como ykarbalam) soy de San Juan del Rio, Qro.  Y me declaro, admiradora y amante eterna de Saúl y de Alfonso, su música me ha acompañado a lo largo de 19 años, han estado conmigo cada día, en cada caída, en cada alegría, en cada dolor, en cada logro, han sido para mí más que amigos, más que un padre, más que un hermano, han sido la luz de mi camino, mi aliciente, mi esperanza. Mi cariño y mi amor por ellos es enorme, sincero y eterno.

He tenido la fortuna de verlos 6 veces, y cada vez más extraordinaria q la anterior, eh conocido nuevos integrantes, q igual los admiro y los quiero. A los conciertos me han acompañado mi esposo y mis hijos, Juanjo de 12 años y teresita de 7, esta de más decir q son aliaditos de corazón, ya lo traen en la sangre, somos una pequeña gran familia de aliados.

“FUERON TODO, CUANDO NO TENIA NADA”

Dios los bendiga.

EVENTOS EN AGOSTO 2011

Big Band Jazz	Lunario del Auditorio Nacional	mié 03/08/11 21:00 mié 10/08/11 21:00 mié 17/08/11 21:00 mié 24/08/11 21:00 mié 31/08/11 21:00
Black Tie Femmes	Fat Crow	jue 04/08/11 22:30 jue 11/08/11 22:30
Enjambre	Voila	vie 05/08/11 21:30
Nortec Bostich+Fussible	José Cuervo Salón	vie 05/08/11 22:00
Concierto Pioneros del Jazz	Palacio De Bellas Artes	mar 09/08/11 20:00
Los Bunkers	Teatro Metropólitan	jue 11/08/11 21:00
Bersuit	José Cuervo Salón	dom 14/08/11 19:00
Jumbo	Voila	vie 19/08/11 22:00
Grupo HELP presenta: TRIBUTO A LOS BEATLES	Teatro Banamex Santa Fe	sáb 20/08/11 23:30 sáb 27/08/11 23:30
Erasure	Teatro Metropólitan	mié 24/08/11 21:00 jue 25/08/11 21:00
Earth, Wind & Fire	Auditorio Nacional	vie 26/08/11 20:30 dom 28/08/11 19:00
Hello Seahorse	Teatro Metropólitan	sáb 27/08/11 20:30

Que queda de los 50’s y los 60’s

Por: Amadeus

Hace 60 y 50 años respectivamente y aun hay herencias que nos dejaron esas décadas en donde se vivieron grandes cambios a nivel mundial entre guerras, movimientos musicales y culturales se vivieron esos tiempos pero como gran referencia en la cultura y en la sociedad especialmente se toma el desarrollo de la mujer.

Pasar de esa mujer ama de casa que dependía del hombre a la mujer independiente con mayor influencia a nivel social y que en ocasiones se identificaba por la rebeldía, la independencia…en pocas palabras pin ups, hippies y Twiggy.

Esta es una sesión que trata de recordar un poco de las cosas que nos dejaron, una interpretación de lo más significativo para la moda, tocando temas políticos, sociales, culturales intentando crear un ambiente contemporáneo tanto en vestuario como en actitud y escenografía haciendo uso de temas y tendencias de esas y otras décadas y así crear una sesión divertida y con remembranzas.

Shostakovich: La música y el totalitarismo

Por: Joan Melomano

Sinfonía nº 10 en  Mi menor Op 93

Dmitri Dmítrievich Shostakóvich (1906-1975) fue un compositor ruso que vivió durante el período soviético, y uno de los más reconocidos compositores del siglo XX, que se caracteriza por la enorme cantidad de acontecimientos históricos llenos de  violencia; la brutal dictadura de Stalin en la Unión Soviética y la  Alemania nazi, que son quizás, las dos formas más opresivas del poder en la historia. El arte (con ello la música) no pudo escapar a las imposiciones estéticas de Stalin. Los compositores soviéticos de este periodo conocieron muy bien esto; la doctrina Zhdanov aplicada a partir de 1946 forjó una serie de imposiciones cada vez más rígidas; Shostakovich en esa época  vio sometida su obra a críticas muy agresivas por parte del régimen (a Prokofiev y Jachaturián no les fue mejor) el escándalo que desencadenó su segunda ópera: Lady Macbeth en 1936 (que fue calificada por el diario Pravda: Caos en lugar de música) lo puso en la mira de las autoridades, quizás solo sus sinfonías 5 y 7 lograron apaciguar el momento, pero los ataques a su obra se reanudaron a partir del estreno de su octava sinfonía en do menor, que fue calificada de “cerebralista, abstracta y ajena al realismo socialista”, comenzó así para el autor un periodo de ostracismo que duró hasta la muerte del dictador en 1953.

Precisamente en ese periodo, Shostakovich compuso prácticamente a escondidas, su monumental sinfonía número 10 en Mi menor Op 93, cuya partitura estaba esbozada desde 1949 y la cual permanecía guardada en el cajón de su escritorio, la obra pudo ser estrenada el 17 de diciembre de 1953 con la Orquesta Filarmónica de Leningrado bajo la dirección de Yevgeny Mravinsky. La sinfonía nº 10 es una de las obras mejor logradas de Shostakovich, en la cual el autor demuestra un gran dominio en la orquestación, así como de su lenguaje sinfónico firmemente consolidado, su música se apega cada vez más a su mundo interior; esta obra ha sido calificada numerosas veces de sombría, particularmente por la expresión de la violencia y el horror que contiene, marca el fin de una era caracterizada por la crueldad y los asesinatos masivos (no hay que olvidar que es el comienzo de la era del “deshielo” y los inicios de la guerra fría).

La sinfonía nº 10 mantiene un lenguaje bastante ambiguo, específicamente con el quinto movimiento en donde Shostakovich logra una catarsis mágica y extraña; esta obra no tiene un carácter autobiográfico como se ha pretendido, en todo caso, esta sinfonía contiene algunos elementos muy singulares, como por ejemplo el segundo movimiento que es sumamente desesperado y nervioso que exige un enorme virtuosismo orquestal y las cuatro notas que conforman un tema del tercer movimiento: Re-Mi bemol-Do-Si, que en el sistema de anotación alemán da lo siguiente: DSCH, que son las iniciales de su nombre (este sistema de notación cifrada ya había sido usada por J.S. Bach doscientos años antes, también fue usada por Alban Berg), el autor también intercala este tema con otro que se le conoce con el nombre del tema de Elmira: Mi-La-Mi-Re-La, el cual irrumpe como un solo de corno casi a la mitad del movimiento y se repite hasta doce veces, este tema esta dedicado a Elmira Nazirova, una joven pianista que fue alumna y amiga de Shostakovich (la relación de ambos es un misterio).

La tonalidad de este tema es ambigua, lo que le da un aire de incertidumbre y soledad.

Shostakovich compuso en total 15 sinfonias y 6 conciertos, música de cámara, 2 óperas y bastante música de cine, sin embargo, la sinfonía No. 10 tiene ese especial reflejo con el totalitarismo.

Bienvenidos

Black Sound , virtual magazine, te da la más cordial bienvenida a este espacio que tiene en la música, su objetivo principal.

La música es mucho más que una combinación coherente  de sonidos y silencios de manera organizada para producir un efecto estético o anímico, porque cuando se tiene contacto con ella, emociones y sensaciones corren al interior de nuestro cuerpo, una melodía hace regresar a la infancia, vuelve a enamorar a la pareja y saca el enojo que se siente ante una injusticia.

La música es parte de la cotidianidad que envuelve nuestro mundo que llena sus más altas expectativas con ella,  independientemente del género que se trate.

Para nosotros es, el escenario musical, el objeto de esta revista que se encuentra centrada en uno de los mayores y enriquecidos géneros: el Rock.

El rock,  es un género musical contemporáneo que engloba los diferentes géneros musicales derivados del rock and roll y que se caracteriza  por el ritmo y la potencia, es la agresividad del metal, un viaje progresivo a otra dimensión, es combinar ritmos en un espacio alternativo y es la canción de amor llena de fuerza en un desgarrante; “Don´t you cry tonight.”

El recorrido virtual que tu haces en Black Sound te lleva interactuar en el mundo actual así que,  a partir de hoy, esta revista te informa, recomienda y entretiene teniendo como fondo musical una canción de rock.